Festészet

Az Art-Téka sorozat Festészet című kötete mindenekelőtt bevezetést és ösztönzést kíván adni a műalkotások szemléléséhez. A látásmód az egyes művekkel szembesülve bontakozik ki, a festészet remekeit csodálva örömet és egyfajta lelki gazdagság érzését élhetjük át. A rövid képleírások segítséget nyújtanak a látottak megértéséhez. Minden kor kifejlesztette a saját lehetőségeit a világ szemlélésére - azt is mondhatnánk, hogy a festészet története visszatükrözi a látás történetét. A történelmi helyzet, a környezet az adott korra jellemző észlelése, a természet és az ember viszonya jelentős mértékben meghatározza a festő művészi teljesítményét. Ezért minden fejezet elején olvasható egy rövid kultúrtörténeti összefoglalás arról a világról, amelyben a művész aIkotott. Az itáliai reneszánsz teoretikusai a művészek képalkotó leleményét mindig fejtegetéseik középpontjába állították. Az elméleti foglalkozás a kép témájával és a művészi megvalósítással, az "idea" mindig megelőzi a kézművesi "kivitelezést". Ez a tény szabadítja ki a festőt a puszta kézművesi státusból, és veszi körül a művészet aurájával. A festészet története során, mely a képtémák és kompozíciók, a szín, a felület, a vonal, a fény jelentésének hallatlan változatosságát hozza létre, a művész a kép varázslójává válik, legkésőbb a 20. század elejére. Ha egy ilyen sűrített összefoglalás keretében sikerül az olvasót rávezetni az egyes műalkotások minőségének megsejtésére, és ugyanakkor felhívni a figyelmét az alkotómunka művészi és kulturális feltételeire is - akkor a szerző elérte célját.